Поздравляем с днем рождения Джеймса Янга — гитариста и вокалиста, известного как одного из основателей группы Styx, которая вписала свое имя в историю рок-музыки благодаря своим хитам и уникальному смешению стилей.
Джеймс Янг родился в 1954 году в Чикаго, штат Иллинойс, и с раннего возраста увлекся музыкой. В 1970-х годах он присоединился к Styx, которая первоначально была известна как инструментальная группа, но с его приходом и добавлением вокальных партий их стиль стал более мелодичным и разнообразным. Группа быстро завоевала популярность благодаря таким хитам, как "Come Sail Away," "Renegade" и "Babe," которые до сих пор звучат на радиостанциях и остаются любимыми у поклонников.
Янг не только гитарист, но и один из основных авторов песен Styx. Он написал или соавтор многих их самых известных треков, включая "Lady" и "The Best of Times," которые отражают его талант как композитора и поэта. Его умение сочетать мелодичность с мощным звучанием сделало его песни знаковыми для целого поколения.
Кроме того, Джеймс Янг известен своими живыми выступлениями и взаимодействием с аудиторией. Его харизматичная личность на сцене и невероятные гитарные соло сделали его любимцем публики. Он продолжает выступать с Styx, принося свою музыку и энергию на концерты по всему миру.
Насладимся великолепием классического рока и мощью гитарных рифов с песней "Come Sail Away" и бокалом текилы.

Привет от Нила Янга — живой легенды, чья карьера охватывает более пятидесяти лет и включает в себя множество стилей, от фолка до рока, от кантри до гранжа.
Нил Янг родился в 1945 году в Торонто, Канада, и с раннего возраста увлекся музыкой. В 1960-х он стал частью канадской музыкальной сцены, прежде чем переехать в Лос-Анджелес, где сформировал группу Buffalo Springfield. Именно там он написал классический хит "For What It's Worth," который стал гимном протестного движения.
Нил Янг известен своими экспериментами со звуком и стилем. Его альбом "Harvest" (1972) стал одним из самых продаваемых альбомов всех времён и содержит такие хиты, как "Heart of Gold" и "Old Man." Однако на протяжении своей карьеры он также создавал более авангардные и шумные проекты, такие как "Tonight's the Night," где исследовал темы утраты и горя.

Янг также известен своим активизмом, особенно в вопросах экологии и прав человека. В 2010 году он основал Farm Aid, чтобы поддержать фермеров и устойчивое сельское хозяйство в США. Его песни, как правило, пронизаны социальными и политическими комментариями, что делает их актуальными и значимыми и по сей день.
Несмотря на множество трансформаций и изменений в карьере, Нил Янг остался верен своему стилю и продолжает записывать новые альбомы и давать концерты, вдохновляя поклонников по всему миру. Его музыка — это сочетание страсти, искренности и глубины, и он по-прежнему остается значимой фигурой в рок-музыке.
Вспоминает "Harvest" с бокалом виски и погружаемся в музыкальные путешествия, которые никогда не оставят вас равнодушными.

🔥Yemaya Son Quinteto is a band formed in 2017 that interprets classic Cuban repertoire, Latin jazz and general Latin music (rumba, son, cha-cha, bolero, bachata, merengue, timba)🪇🪘
🎙️Do not miss a fantastic and powerful Latin night with five professional musicians, all of them with long experience over stages around the world.
🍹CUBA LIBRE - is the cocktail of the night!
💃🏻🕺🏼Hot Latin Dancers are warmly welcome!
📅November 17, Music Hall https://g.co/kgs/2LD4wpo
🕒 Doors 19.00, Show 20.00
🎟Tickets 👈€15

Сегодня на сцене Винс Мартелл — легендарный гитарист группы Vanilla Fudge, которая стала пионером психоделического и хард-рока в 60-х. Его мощные риффы и необычные музыкальные эксперименты проложили путь для многих рок-музыкантов, вдохновив целое поколение.
Винс Мартелл родился в Бронксе, Нью-Йорк, и с детства был погружен в музыку. В 1967 году он стал частью Vanilla Fudge, и именно с его участием группа записала свой знаменитый кавер на песню "You Keep Me Hangin' On" — медленную, тяжёлую и насыщенную версию хита The Supremes. Это стало революцией в рок-музыке, поскольку Vanilla Fudge удалось преобразовать поп-композицию в нечто мрачное и гипнотическое. Эта песня положила начало психоделическому хард-року и вдохновила такие группы, как Led Zeppelin и Deep Purple.
Мартелл известен своим уникальным подходом к гитаре — его соло были насыщены элементами блюза, психоделики и хард-рока. Он экспериментировал с усилителями и эффектами, создавая фирменный, «вибрирующий» звук, который стал визитной карточкой Vanilla Fudge. Несмотря на перемены в составе группы и её долгие перерывы, Винс оставался предан Vanilla Fudge и продолжал поддерживать их дух на сцене, играя вместе со своими коллегами спустя десятилетия.
Сегодня Мартелл продолжает выступать, сохраняя дух психоделического рока и оставаясь живой легендой сцены. Его стиль игры и вклад в рок остаются примерами для новых поколений музыкантов, которые ищут вдохновения в психоделической эре.
Окунитесь в атмосферу психоделического рока, включите "You Keep Me Hangin' On" и позвольте Винсу Мартеллу унести вас в мир гипнотических гитарных звуков.

Салют, фанаты рок-н-ролла и тёмной стороны глэм-рока! Вспоминаем Глена Бакстона, культового гитариста оригинального состава Alice Cooper, чья дикая энергетика и оригинальный стиль стали важной частью формирования шок-рока.
Глен Бакстон родился в 1947 году и начал свою музыкальную карьеру в Аризоне. Он был одним из основателей Alice Cooper и помог группе создать их уникальное звучание и образы, вдохновлённые тёмными темами и театральными шоу. Глен стал соавтором таких хитов, как "School's Out" и "I'm Eighteen," которые принесли группе всемирную известность и сделали их символом бунтарства и свободы. Его яркие гитарные риффы и мелодии оставили след в рок-музыке, став её неотъемлемой частью.
Бакстон был известен своим неординарным подходом к игре на гитаре. Он умел создавать напряжённые, иногда даже зловещие гитарные партии, которые идеально подходили к шокирующему сценическому образу группы. А его соло в "School’s Out" до сих пор остаётся одним из самых узнаваемых и культовых моментов в рок-музыке.
Хотя у него были трудности с зависимостями, которые повлияли на его карьеру, Глен Бакстон остаётся уважаемой фигурой в рок-сообществе. После ухода из Alice Cooper в 1974 году он вёл более спокойную жизнь, но никогда не забывал о музыке и периодически выступал. Его вклад в создание жанра шок-рока невозможно переоценить, и его имя всегда будет ассоциироваться с первыми шагами этого стиля.
Вернемся к духу бунтарства и испытаем энергию, которая взорвала 70-е, нальем коньяка, включим "School's Out" и позволим музыке Глена Бакстона показать нам, что такое настоящий шок-рок.

Хэллоу, фанаты классического хэви-метала и истинные ценители рока! Сегодня празднуем день рождения Денниса Страттона, легендарного гитариста и бывшего участника Iron Maiden, который стоял у истоков их мирового успеха и оставил свой след в истории хэви-метала.
Деннис Страттон родился в 1952 году в Лондоне и с раннего возраста был увлечён музыкой. В 1979 году он присоединился к Iron Maiden и принял участие в записи их первого, одноименного альбома "Iron Maiden" (1980). Этот альбом заложил основу для будущего триумфа группы и включал такие хиты, как "Phantom of the Opera" и "Running Free," которые до сих пор остаются культовыми в мире хэви-метала. Его гитарные партии добавили мелодичность к жесткому звуку Iron Maiden, сделав музыку более разнообразной и глубокой.
Страттон внес необычные элементы в звучание группы, добавляя гармонии и рок-н-ролльные элементы в хэви-метал стилистику, что придало Iron Maiden уникальный характер на раннем этапе их карьеры. Однако после выхода дебютного альбома его музыкальные вкусы несколько разошлись с направлением группы, и в 1980 году он покинул Iron Maiden. Но его вклад в становление их оригинального звучания и атмосферы невозможно забыть.
После ухода из Iron Maiden, Деннис продолжил свою музыкальную карьеру и играл в таких группах, как Lionsheart и Praying Mantis, где продолжил развивать свои гитарные навыки и добавлять мелодичность в каждую свою работу. Он остаётся любимцем поклонников классического рока и до сих пор выступает на сцене, напоминая о временах золотого рока.
Если вам хочется вернуться к истокам хэви-метала, налейте себе виски, включите первый альбом Iron Maiden и ощутите энергетику, которую Деннис Страттон привнес в музыку, ставшую бессмертной.

Привет, поклонники громкого рока и мощных гитарных риффов! Сегодня у нас в центре внимания Джимми Муррисон — талантливый гитарист и долгожданный участник шотландской рок-группы Nazareth, чья игра и уникальный стиль стали важной частью звучания группы за последние несколько десятилетий.

Джимми родился в Абердине, Шотландия, и начал свою карьеру в 80-х, играя в различных местных рок-группах. В 1994 году он присоединился к Nazareth, став одним из их самых долговечных гитаристов. Его техничная и эмоциональная игра помогла группе сохранить узнаваемое, но современное звучание, которое восхищает поклонников по всему миру. С его участием Nazareth выпустили такие альбомы, как "Boogaloo" (1998) и "Rock 'n' Roll Telephone" (2014), которые стали важными работами в поздней карьере группы.
Джимми Муррисон является одним из самых долгосрочных участников Nazareth после оригинальных членов группы. Он известен своим мастерством в смешивании классических риффов с современными техниками, что добавляет свежий оттенок к традиционному хард-рок звучанию группы. Его игра на гитаре остается мощной, энергичной и проникновенной, привлекая как старых, так и новых поклонников.
Когда Nazareth исполняют свои классические хиты, такие как "Love Hurts" и "Hair of the Dog," Джимми вносит в них свою неповторимую энергетику, сохраняя дух группы, но придавая им новое звучание. Он остается преданным поклонникам и с энтузиазмом выходит на сцену, поддерживая легенду Nazareth.
Включите один из поздних альбомов Nazareth и наслаждайтесь магией гитары Джимми Муррисона.

Окунемся в мир Грега Лейка — невероятного вокалиста, басиста и гитариста, оставившего неизгладимый след в культовых группах King Crimson и Emerson, Lake & Palmer (ELP).
Грег Лейк родился в 1947 году в Англии, и его карьера началась с легендарного дебюта в King Crimson, где он участвовал в записи их первого альбома "In the Court of the Crimson King" (1969). Этот альбом произвел революцию в рок-музыке и считается одним из первых в жанре прогрессивного рока. Лейк стал не только басистом, но и вокалистом группы, добавив мелодичности и мощи в мрачные композиции King Crimson, такие как "21st Century Schizoid Man."

Лейк ушел из King Crimson, чтобы основать Emerson, Lake & Palmer — супергруппу, в которой он раскрыл себя как композитор и создатель эпических музыкальных произведений. ELP стали известны своими грандиозными живыми выступлениями, где классическая музыка смешивалась с роком. Такие композиции, как "Lucky Man" и "From the Beginning," сделали группу одной из самых влиятельных в 70-х. Особенно примечателен его сольный хит "I Believe in Father Christmas" — он стал одним из самых популярных рождественских синглов, хотя и затрагивал вопросы веры и материализма.
Грег Лейк не только обладал мощным голосом, но и был выдающимся мультиинструменталистом и композитором, что позволило ему экспериментировать и вдохновлять целое поколение рок-музыкантов. Он продолжал выступать и записывать до конца своей жизни, оставаясь верным своим идеалам и искусству.
Налейте себе бокал хорошего вина, включите "In the Court of the Crimson King" или "Lucky Man" и насладитесь голосом и талантом Грега Лейка, которые будут вдохновлять ещё много лет.

Салют, ценители гитарных риффов и скоростных соло! Полу Гилберту 58! ⭐️⭐️⭐️
Пол Гилберт родился в 1966 году в Иллинойсе, США, и с детства был увлечен гитарой. Он прославился как участник Racer X, одной из самых техничных групп 80-х, где он демонстрировал невероятную скорость и точность исполнения. Вскоре он также стал одним из основателей Mr. Big, группы, которая выпустила такие хиты, как "To Be with You," и привлекла внимание широкой аудитории благодаря мощным гитарным партиям и проникновенным мелодиям.
Интересный факт: Пол Гилберт известен своими инновационными техниками, такими как «свитчинг» и «икс-пикинг», которые он использует для создания уникальных и сложных риффов. Он также записал множество сольных альбомов, в которых экспериментировал с различными жанрами, от хард-рока до блюза и классики. Гилберт — один из немногих гитаристов, которые могут одинаково легко играть и на сверхскорости, и с невероятной мелодичностью.
Кроме того, Пол известен своим юмором и доступностью для фанатов: он регулярно проводит мастер-классы и выпускает обучающие видео, чтобы поделиться своим мастерством и вдохновить молодых гитаристов. Его уроки и методы обучения гитаре считаются одними из лучших в музыкальном сообществе.
Включаем "Technical Difficulties" или "Green Tinted Sixties Mind" и поздравляем Пола с днем рождения! ☄️

Салют! На сцене Брайан Адамс — канадский певец, чьи песни стали символом романтики и свободы, покорив сердца миллионов по всему миру. Сегодня ему исполняется 65!
Брайан Адамс родился в 1959 году в Кингстоне, Канада, и с ранних лет проявлял страсть к музыке. Его прорывным альбомом стал "Cuts Like a Knife" (1983), который вывел его на международную арену, а через год альбом "Reckless" сделал его настоящей рок-звездой. Хиты, такие как "Summer of '69," "Heaven," и "Run to You," стали классикой, и их до сих пор крутят на радиостанциях по всему миру.
Интересный факт: песня "Everything I Do (I Do It for You)" для саундтрека к фильму "Робин Гуд: Принц воров" (1991) принесла Брайану невероятную популярность, став одной из самых продаваемых баллад всех времён. Она держалась на первых строчках хит-парадов в Великобритании в течение рекордных 16 недель и укрепила его статус одного из лучших авторов любовных песен.
Кроме музыки, Брайан активно занимается фотографией и благотворительностью. Он фотографирует знаменитостей для журналов и является активным борцом за права животных и защиту окружающей среды. В 2006 году он основал Bryan Adams Foundation, который помогает детям и молодёжи по всему миру.
Так что, если вам хочется погрузиться в ностальгию или насладиться романтическими хитами, налейте себе бокал чего-то освежающего, включите "Summer of '69" или "Please Forgive Me" и позвольте Брайану Адамсу снова наполнить ваше сердце мелодиями, которые останутся с вами на долгие годы.

Привет, любители тяжелого звука и индустриального металла! Сегодня вспоминаем Уэйна Статик — фронтмена и основателя культовой группы Static-X. Его мощные риффы, уникальный вокал и фирменный стиль сделали его одной из самых заметных фигур в мире альтернативного метала и ню-метала.

Уэйн Ричард Уэллс, известный как Уэйн Статик, родился в 1965 году в Маскегоне, штат Мичиган. Он начал свою музыкальную карьеру в 1990-х, и в 1994 году основал Static-X, стремясь создать уникальный и жесткий звук, который сочетал бы элементы индастриала, электроники и метала. Их дебютный альбом "Wisconsin Death Trip" (1999) мгновенно привлек внимание фанатов и получил платиновый статус, став классикой для поклонников тяжёлой музыки. Хиты "Push It" и "I'm with Stupid" стали визитной карточкой группы и принесли ей международное признание.

Уэйн был не только гитаристом и вокалистом, но и талантливым композитором. Он играл ключевую роль в создании уникального "электро-метал" звучания Static-X, что сделало их пионерами в жанре. Вдобавок к этому, его сценический образ с высокой, торчащей прической и агрессивным макияжем стал одним из самых запоминающихся в индастриале.

Несмотря на напряженный график, Уэйн всегда оставался верен своим фанатам и до конца своей жизни посвящал себя музыке. К сожалению, в 2014 году он ушел из жизни, но его творчество продолжает жить и вдохновлять новое поколение музыкантов и поклонников.

Включаем вспоминаем The Only...

Поговорим о Нике Симпере — оригинальном басисте Deep Purple, который стоял у истоков этой легендарной группы и помогал создавать их первое звучание. Сегодня ему исполнилось 79 лет!
Ник Симпер родился в 1945 году в Лондоне и начал свою музыкальную карьеру в 1960-х годах. В 1968 году он стал одним из основателей Deep Purple, группы, которая впоследствии оказала огромное влияние на жанры хард-рок и хэви-метал. На первых альбомах, включая "Shades of Deep Purple" и "The Book of Taliesyn," звучание баса Симпера стало важной частью оригинального стиля группы, соединяя тяжёлые риффы и элементы психоделического рока.
Интересный факт: именно с Ником Симпером Deep Purple записали свой знаменитый кавер на песню "Hush," который привёл группу к первому международному успеху. Хотя Симпер покинул группу в 1969 году, его вклад в ранние альбомы Deep Purple остаётся неоценимым и является важной частью истории рока.
После ухода из Deep Purple, Симпер продолжил свою карьеру, играя в таких группах, как Warhorse и Fandango, демонстрируя свою приверженность музыке и постоянный интерес к новым проектам. Его вклад в рок-музыку признан многими фанатами, и он остаётся одной из уважаемых фигур британской рок-сцены.
Если вам хочется вернуться к истокам классического рока, налейте себе бокал бренди, включите "Hush" или "Mandrake Root" и насладитесь тем звучанием, которое когда-то создавал Ник Симпер, помогая Deep Purple стать легендой.

Привет, фанаты рок-н-ролла и невероятной стойкости! Сегодня у нас на повестке Рик Аллен, легендарный барабанщик Def Leppard, чья невероятная история стала символом силы и мужества в рок-музыке.
Рик Аллен родился в 1963 году в Англии и начал играть на барабанах в раннем возрасте. К 15 годам он уже был участником Def Leppard, став самым молодым участником группы. В 1984 году, когда Def Leppard набирали популярность, с Риком произошла трагедия — он попал в аварию и потерял левую руку. Многим казалось, что его карьера барабанщика на этом закончится, но Рик решил иначе.
Интересный факт: благодаря специальной ударной установке, разработанной для игры одной рукой и ногами, Рик вернулся к записи альбома "Hysteria" (1987). Этот альбом стал невероятно успешным, с хитами, как "Pour Some Sugar on Me" и "Love Bites," и принес Def Leppard мировую славу. Его уникальная техника игры вдохновила тысячи поклонников и стала примером невероятной стойкости духа.
Рик Аллен активно участвует в благотворительности и основал проект Raven Drum Foundation, который помогает ветеранам и другим людям, пострадавшим от травм. Он также делится своим опытом с молодыми музыкантами, показывая, что вера в себя и упорство могут преодолеть любые препятствия.

Если вам нужно немного вдохновения и хочется зарядиться энергией, налейте себе бокал виски, включите "Hysteria" или "Rock of Ages" и вспомните историю Рика Аллена — человека, который продолжил идти к своей мечте, несмотря ни на что.

❗️Embark on a journey with TIME SURFERS, a fantastic high-energy cover show💃🏻🕺🏼
TIME SURFERS performs various 'medleys' with their songs featuring beloved hits from legends like Michael Jackson, ABBA, Chic, Madonna, Boney M, Prince, Bee Gees, James Brown, Bon Jovi, Guns n Roses, ACDC, Tina Turner, Elvis Presley, Kool & The Gang, Christina Aguilera, Bob Marley & more.
📅November 2, Music Hall https://g.co/kgs/2LD4wpo
🕒 Doors 19.00, Show 21.00
🎙️Acoustic Music set 19.30
🎟Entrance €10 after 20.00
📲https://LiveMusicZone.fun/#rec807600485

Хэллоу, фанаты фанк-рока и музыкальных приключений! Сегодня на нашей сцене именинник Энтони Кидис — легендарный вокалист Red Hot Chili Peppers, чья энергия и харизма сделали его одним из самых узнаваемых фронтменов в мире.
Энтони родился в 1962 году в Мичигане, но с детства жил в Лос-Анджелесе, что сильно повлияло на его личность и музыку. Он основал Red Hot Chili Peppers вместе с Фли, Хилелом Словаком и Джеком Айронсом в начале 80-х. Их стиль, смешивающий фанк, рок и рэп, стал новым словом в музыке, а такие хиты, как "Give It Away" и "Under the Bridge," сделали RHCP культовой группой.
Интересный факт: Энтони известен своими яркими сценическими образами и необычным стилем жизни. В своих мемуарах "Scar Tissue" он честно рассказывает о непростой борьбе с зависимостями и тем, как музыка стала его спасением. Эта книга стала бестселлером и открыла многие личные моменты его жизни, показывая его не только как музыканта, но и как человека, переживающего сложные этапы и находящего пути к исцелению.
Энтони известен своей тягой к приключениям и здоровому образу жизни. Он активно занимается спортом, серфингом и медитацией, что помогает ему оставаться в отличной форме и продолжать выдавать невероятную энергию на сцене. А его вокальный стиль, который сочетает мелодичность и рэп-рифмы, сделал его голос одним из самых узнаваемых в альтернативной рок-музыке.
Зарядитесь позитивом, включите "Californication" или "By the Way" и погружайтесь в мир Энтони Кидиса и Red Hot Chili Peppers — там, где музыка и жизнь идут рука об руку, отражая свет и тени Калифорнии.