Рок-н-ролльный привет от змея именинника! Когда гитара начинает извергать огненные рифы, это значит, что Дэйв "Snake" Сейбо рядом. Этот человек — воплощение хард-рока конца 80-х и начала 90-х, гитарист и сооснователь Skid Row, группы, которая оставила неизгладимый след в мире рок-музыки. Дэйв Сейбо известен своими агрессивными, но мелодичными гитарными партиями, которые принесли Skid Row мировую известность. Но за его сценическим образом "змея" скрывается человек с множеством интересных историй. Например, еще до того, как он создал Skid Row, он был близким другом Джона Бон Джови. Именно благодаря этой дружбе Дэйв попал в мир большой музыки, и именно Бон Джови помог Skid Row заключить их первый контракт с лейблом. Интересно, что Дэйв был первым гитаристом Bon Jovi, но быстро понял, что хочет создавать свою музыку, и покинул группу. Еще одна любопытная история связана с его увлечением спортом. Дэйв Сейбо является заядлым поклонником хоккея и в свободное время часто играет в хоккей на льду. Его любовь к этому виду спорта столь велика, что он однажды даже заявил, что если бы не музыка, то он стал бы профессиональным хоккеистом. Кроме того, стоит отметить, что Дэйв — один из немногих музыкантов, который сумел сохранить дружественные отношения с бывшими участниками группы, несмотря на все изменения в составе Skid Row. Его дружба с Себастьяном Бахом, хоть и прошла через множество трудностей, осталась на достаточно хорошем уровне, что не так часто встречается в мире рок-н-ролла. Поднимаем бокал за Дэйва!

Рок-н-ролльный привет из мира психоделики! Если вы погружались в психоделический рок 60-х, то, вероятно, наткнулись на гипнотический бас Ли Дормана. Как басист Iron Butterfly, Ли был движущей силой, стоявшей за всемирно известным хитом "In-A-Gadda-Da-Vida" — треком, который стал гимном целой эпохи. Его басовые линии стали основой для многих поколений рокеров, и даже сегодня их звучание остается неподвластным времени. Однако за его игрой на басу скрывается множество интересных и необычных историй. Например, Ли был не только музыкантом, но и настоящим энтузиастом науки. Он серьёзно увлекался астрономией и даже мечтал стать астрономом до того, как музыка завладела его жизнью. В свободное время он изучал звёзды и часто обсуждал космос с коллегами по группе. Ещё одна удивительная история касается его работы в Iron Butterfly. Известно, что легендарный трек "In-A-Gadda-Da-Vida" длился более 17 минут и стал одной из самых длинных песен, попавших в чарты. Но мало кто знает, что идея записать эту композицию в таком виде появилась случайно: Ли Дорман и остальные члены группы так увлеклись джемом, что не заметили, как время пролетело. Когда они поняли, что записали 17-минутный трек, они решили оставить его как есть, и это стало настоящим хитом. И, наконец, любопытный факт: Ли Дорман в 1970-х годах работал над проектом Captain Beyond — прогрессивной рок-группой, где его басовые партии стали еще более сложными и экспериментальными. Этот проект, хоть и не стал таким знаменитым, как Iron Butterfly, но оставил заметный след в истории прог-рока. Плесните себе бокал отличного виски в честь сегодняшнего именинника Ли Дормана!

Привет из мира скандинавского холода и страсти! Сегодня мы празднуем день рождения Мортона Харкета. Мортон Харкет — это имя, которое вызывает трепет в сердцах фанатов 80-х и за их пределами. Как фронтмен группы A-ha, он прославился не только своим уникальным голосом с невероятным диапазоном, но и способностью создавать настоящую магию на сцене. Его вокал в "Take on Me" поднял планку для поп-рока на новый уровень, а клип на эту песню стал настоящим культурным феноменом. Но за этим ярким образом скрывается множество интересных и удивительных историй. Например, одна из самых необычных сторон Мортена — его способность держать ноты дольше, чем многие вокалисты. Он может удерживать ноту целых 20 секунд, что демонстрирует его уникальные вокальные способности. Это стало возможным благодаря его дыхательной технике и тренировкам, которые он начал еще в детстве. Еще одна захватывающая история связана с его подходом к жизни и карьере. Мортен всегда был человеком, который ставит духовное развитие выше материальных благ. В 1993 году, когда группа A-ha взяла перерыв, Мортен уехал в Индию, чтобы найти вдохновение и разобраться в себе. Это путешествие помогло ему перезагрузиться и вернуться к музыке с новыми силами. Он также активно участвует в благотворительных проектах, борясь за права человека и сохранение окружающей среды. И наконец, его любовь к авиации. Мортен не только увлекается самолетами, но и имеет лицензию пилота. В свободное время он часто управляет небольшими самолетами, наслаждаясь свободой полета и спокойствием неба. Поднимем его любимый Хугарден за его выдающийся голос!

Привет из мира ритма и хаоса! Когда барабанные палочки попадают в руки Стивена Перкинса, начинается настоящее волшебство. Этот человек известен как барабанщик Jane’s Addiction и Porno for Pyros, и его стиль можно узнать с первых ударов. Его игра — это смесь рока, фанка и перкуссии, создающая уникальный звуковой ландшафт. Стивен Перкинс не просто барабанщик, он настоящий экспериментатор. Одна из самых интересных историй о нем связана с его уникальным подходом к записи перкуссионных партий. Во время работы над альбомом Ritual de lo Habitual (1990) группы Jane’s Addiction, Перкинс решил записать одну из своих партий не в студии, а на улице, прямо под открытым небом, чтобы поймать естественный реверберационный эффект. В результате его партия на барабанах и перкуссии в песне "Three Days" звучит так, будто она исходит из самой природы. Но одна из самых необычных и малоизвестных историй о Стивене связана с его страстью к коллекционированию. Оказывается, он увлекается коллекционированием барабанов и перкуссионных инструментов со всего мира. В его коллекции можно найти редкие и экзотические инструменты, такие как индийские таблы, африканские джембе и даже бразильские беримбау. Эта страсть не просто хобби — она вдохновляет его на создание новых ритмов и звучаний, которые делают его игру столь неповторимой.

Рок-н-ролл на максимуме! Когда Брайан Робертсон берёт в руки гитару, кажется, что она становится продолжением его души. Этот шотландский гитарист, наиболее известный как участник легендарной группы Thin Lizzy, всегда играл с такой страстью, что каждый аккорд прожигал сердце. Однако история Брайана Робертсона не была простой дорогой к славе. Одна из самых запоминающихся историй произошла в 1976 году, когда Thin Lizzy были на пике популярности. Во время драки в лондонском баре Брайан получил серьёзную травму руки — порез сухожилий, что могло поставить крест на его карьере. Врачи были убеждены, что он больше никогда не сможет играть на гитаре. Но Робертсон, вопреки всем прогнозам, смог вернуться к игре, несмотря на длительный период восстановления и боль. Эта история стала легендой, показывая его невероятную силу воли и любовь к музыке. Также стоит упомянуть и его взрывной характер, который не раз приводил к напряжённым ситуациям в группе. Например, его конфликты с другими участниками группы, в частности, с Филом Лайноттом, были столь напряжёнными, что они нередко переходили в настоящие драки. Несмотря на это, их творческая химия на сцене была просто огненной, и она продолжает вдохновлять поколения музыкантов.

Рок-н-ролльный привет! Когда вдыхаешь воздух рок-н-ролла, имя Томми Шоу резонирует с каждым аккордом. Гитарист, вокалист и автор песен, известный по работе с легендарной группой Styx. Томми Шоу — один из немногих музыкантов, который мог сказать, что одновременно был рок-звездой и фермером. Долгое время Томми владел фермой в Нэшвилле, где он выращивал лошадей и наслаждался спокойной жизнью вдали от шума сцены. Одна захватывающая история произошла во время его работы над альбомом Damn Yankees в 1990 году. Группа записывала альбом в студии "Bearsville" в Вудстоке, Нью-Йорк. Во время записи Томми, как говорят, настолько погружался в процесс, что проводил целые ночи без сна, работая над музыкальными партиями. В какой-то момент ему даже пришлось поставить себе кровать прямо в студии, чтобы не тратить время на поездки домой. Это было настоящее погружение в работу, что и привело к созданию одного из самых ярких альбомов в его карьере.

Добро пожаловать в мир рок-н-ролла, где гитары ревут, а сцена горит! Джо Перри, легендарный гитарист и сооснователь Aerosmith, всегда мечтал стать морским биологом, но его страсть к музыке оказалась сильнее. Приехав отдохнуть на курорт "Trow–Rico", большой любитель мороженого Стивен Тайлер познакомился с Джо, который тогда работал магазине мороженого. Дебютный одноименный альбом Aerosmith неплохо продавался, но на группу обрушился давно ожидавшийся шквал критики прозрачных заимствований у "роллингов", однако, как потом покажет время, их первый блин вышел не самым большим комом, став дважды платиновым. В 1979 году Джо покинул группу из-за напряженных отношений с Стивеном Тайлером, но воссоединился с Aerosmith в 1984 году, чтобы продолжить творить историю рок-н-ролла. Помимо Aerosmith, Джо Перри является участником супергруппы Hollywood Vampires, вместе с Элисом Купером и Джонни Деппом, что подчеркивает его неуёмную страсть к музыке и сцене.

Всем рок! Чествуем Майкла Ларди, мультиинструменталиста и продюсера, известного по своей работе с группой Great White. Майкл не только виртуозно играет на клавишных, гитаре и исполняет бэк-вокал, но и обладает талантом создавать мощные студийные записи. Интересный факт: Ларди известен своим пристрастием к крафтовому пиву. Во время одного из туров в Калифорнии он настолько увлекся местными пивоварнями, что даже задумался о создании собственного сорта пива, вдохновленного звуками рок-н-ролла. Говорят, в перерывах между записями он любит обсудить новые музыкальные идеи за бокалом хмельного IPA. Такой вот крафтовый подход к музыке и жизни!

Привет, ветераны классик рока! Сегодня мы уделим внимание Крисси Хайнд, невероятной вокалистке и лидеру группы The Pretenders. Эта женщина не только сразила мир своим голосом, но и имеет немало интересных и необычных историй. Одна из самых заметных историй о Крисси касается её ранних лет в музыкальной индустрии. До того, как стать знаменитой, Хайнд проживала в Лондоне и работала в различных местах, чтобы сводить концы с концами. Её упорство и страсть к музыке привели её к созданию The Pretenders, и вскоре группа выпустила свой дебютный альбом, который сразу же завоевал популярность. Интересно, что её первый концерт с группой был в известном клубе "The Marquee", где Хайнд представила свою собственную версию рок-музыки, которая привлекла внимание публики. Крисси также известна своими необычными и порой эксцентричными привычками. Она в своё время коллекционировала украшения и аксессуары, но особое внимание уделяла необычным предметам, которые отражали её уникальный стиль. Её коллекция включает всё от винтажных ювелирных изделий до экстравагантных сценических костюмов, каждый из которых рассказывает свою собственную историю. Хайнд не раз признавалась в любви к качественному виски. В своих интервью она упоминала, что виски — это её выбор для расслабления после концертов и напряжённых гастролей. Один из её любимых видов виски — это скотч, который она часто наслаждается в кругу друзей или во время уединения.

Привет, поклонники психоделического рока! Сегодня на повестке дня — Роджер Уотерс, один из самых влиятельных и нестандартных музыкантов в мире рока. Этот гениальный автор и басист группы Pink Floyd привнес в мир множество захватывающих историй и необычных фактов. Одна из самых интересных историй связана с созданием концептуального альбома "The Wall". Уотерс был настолько увлечен идеей создания мюзикла на основе личных переживаний и социальных комментариев, что даже выстраивал целые театральные сцены и эффекты на концертах, чтобы полностью передать атмосферу альбома. Вдохновившись своим опытом на сцене, он добавил к шоу элементы настоящего театра, включая масштабные декорации и мощные визуальные эффекты. Кроме того, Роджер Уотерс известен своими политическими взглядами и активизмом. В 1980-х годах он стал одним из самых заметных сторонников движения за права человека и противодействия ядерному оружию. Например, в 1981 году он организовал знаменитый концерт "The Wall – Live in Berlin", который стал не только музыкальным событием, но и политическим актом протеста. Уотерс не скрывал свою любовь к хорошему вину. В своём интервью он рассказывал, что часто наслаждается бокалом изысканного вина после долгих репетиций и концертов. Этот элемент добавлял нотку утонченности к его вечерним ритуалам. Итак, если вы хотите понять, как Роджер Уотерс воспринимал жизнь и творчество, возьмите бокал вина и погружайтесь в мир, где музыка и политика переплетаются, создавая неповторимую атмосферу.

Привет, рок-н-ролльные первопроходцы! Сегодня наш фокус на Фредди Меркьюри, фронтмене, который взорвал музыкальный мир и оставил свой след в истории рок-музыки. Одна из самых известных историй о Фредди связана с его непрекращающимся стремлением к совершенству. Во время записи альбома "A Night at the Opera" Меркьюри настоял на том, чтобы "Bohemian Rhapsody" был записан в многослойной технике, что требовало десятков часов работы и терпения. По его словам, он стремился создать «оперу в формате поп-музыки», что привело к созданию одного из самых необычных и революционных треков в истории музыки. Фредди был также известен своими эксцентричными и порой забавными привычками. Например, он любил коллекционировать уникальные костюмы и аксессуары. Один из его самых известных костюмов, с которым он выступал на Live Aid в 1985 году, был вдохновлён костюмами Мика Джаггера и Шер. Этот костюм стал не только символом его сценического стиля, но и доказательством его страсти к театральности и эффектности.

Рок-н-ролльный привет от Мартина Чамберса, барабанщика, который стал неотъемлемой частью звука культовой группы The Pretenders. Чамберс практически самотёком создавал своё ударное звучание в студии, работая над дебютным альбомом группы. В процессе записи "Pretenders" Мартин смог создать такой уникальный стиль игры на барабанах, что его ударные стали символом звучания группы. А ещё Чамберс — большой фанат старинных виски. В своё время он рассказал, что предпочитает наслаждаться редкими сортами шотландского виски, что придаёт ему расслабленное и вдохновляющее состояние. Это объясняет, почему его барабанные партии звучат так мощно и расслабленно одновременно. Это как раз то, что нужно, чтобы поднять настроение!

Привет, рокеры! Давайте поговорим о Доне Брюэре, барабанщике, который разрывал сцены с Grand Funk Railroad. Брюэр не только сыграл ключевую роль в создании звука Grand Funk, но и удивил многих своим уникальным стилем и историями. Одна из самых ярких историй связана с тем, как Брюэру пришлось самостоятельно записывать ударные партии для "We're an American Band" в условиях, когда студийные записи были на грани срыва. По словам Брюэра, он просто взял свои барабаны и записал партии в одном из студийных номеров, тем самым спасая трек и создавая хиты, которые мы знаем и любим. А еще, знаете, что Брюэр любит? Отличный виски. Этот рок-н-ролльный барабанщик не скрывает своей любви к качественным напиткам. Считается, что его любимым напитком является бурбон — как истинного поклонника классики, так и настоящего гурмана. Так что, если вы собираетесь поднять бокал за успехи Брюэра, помните — это должен быть бурбон, как и у самого Дона!